Руският музей е уникална колекция от предмети на културното наследство в областта на руската живопис. Колекцията на музея включва хиляди картини на различни теми - произведения на художници от миналото и настоящето. Сред многото шедьоври има такива, които се открояват специално със своята уникалност и ефекта си върху зрителя. Определено трябва да ги видите на живо!
Повече за Руския музей
"Последният ден на Помпей", Карл Брюллов, 1833 г
За пълната историческа точност на платното художникът лично присъства на разкопките на град Помпей, а също така се консултира многократно с археолози и историци. Картината е рисувана от художника в продължение на шест години. В резултат на това Брюллов е награден със златен медал от Парижката художествена академия.
„Рицарят на кръстопът“, Виктор Васнецов, 1882 г
Васнецов реши да нарисува тази картина, тъй като беше фен на руския фолклор. Шедьовърът е създаден въз основа на епоса „Иля Муромец и разбойниците“. Има около десет версии на картината „Рицар на кръстопът“, включително пробна версия на картината „Воин в каска с верижна поща“. Шедьовърът диша със строгост, а зрителят има чувство на безнадеждност, краят на всички пътища.
„Деветата вълна“, Иван Айвазовски, 1850 г
Картината се счита за едно от най -добрите произведения на Айвазовски. Император Николай I го купи за своята колекция. Художникът майсторски предаде реализма на морския пейзаж. Небето в картината трябваше да бъде пренаписано, но в крайна сметка се оказа, че се постига невероятен ефект в образа на лъчите, които си проправят път през облаците.
„Тегличи на баржи на Волга“, Иля Репин, 1873 г
„Тегличи на баржи на Волга“е картина от ранния период на творчеството на Репин, както и най -известното платно на пътуващия художник, посветено на трудния живот на хората. Вдъхновението за създаването на произведението са превозвачите на шлепове, които за първи път са видени от художника, който работи върху Нева. Те направиха силно впечатление на Репин, тъй като трудният им живот контрастира с благосъстоянието на други сектори на обществото.
„Лунна нощ на Днепър“, Архип Куинджи, 1880г
Куинджи, който е признат за майстор в работата със светлина и сянка, дълго мисли над художественото решение на образа на великия Днепър. Платното изненадва публиката с уникалния си светъл контраст: черните сенки се допълват от светли акценти. За първи път в историята на Русия беше организирана изложба с една картина специално за показване на шедьовъра в Санкт Петербург.
Казаците, Иля Репин, 1891 г
Поредният шедьовър на Иля Репин, посветен на легендата за времената на руско-турската война. Традицията казва, че по искане на османския султан казаците трябвало да му се подчинят, но отговорът от казаците бил писмо, пълно с подигравки. Почти всички герои на картината са скицирани от седящи.
„Защита на Севастопол“, Александър Дейнеки, 1942 г
Великата отечествена война е отразена в картината на Александър Дейнека. Основната характеристика на шедьовъра са несъразмерните фигури. На фона на германските нашественици защитниците на родината изглеждат като гиганти. Дейнеки отбеляза, че картината му се струва „истинска“и че би искал да види всичките си снимки.
„Преминаване на Суворов през Алпите“, Василий Суриков, 1899
Василий Суриков е известен със своите исторически картини, които украсяват стените не само на Руския музей, но и на Третяковската галерия. Картината „Преминаването на Суворов през Алпите“е създадена от художника специално за стогодишнината от швейцарската кампания на Суворов, с цел да подчертае героичния подвиг на войниците. За да постигне максимална надеждност в образа на Алпите, Суриков лично пътува до Швейцария.
"Завладяването на Сибир от Ермак Тимофеевич", Василий Суриков, 1895 г
Друг шедьовър на Суриков, изобразяващ битката на отряда на Ермак Тимофеевич и войските на сибирския хан Кучум. Две войски, като две бушуващи стихии, се сблъскват помежду си. Изобилието от изобразени исторически подробности свидетелства за уменията на художника. Мащабното платно се превърна в основното събитие на двадесет и третата изложба на Асоциацията на пътуващите и скоро беше придобито от император Николай II.
„Черен кръг“, Казимир Малевич, 1923г
Най -известната картина на Малевич - "Черният квадрат" се превърна в истинска сензация за руския авангард. "Черният кръг" обаче също представлява не по -малък интерес за критиците и ценителите на изкуството. Малевич рисува няколко версии на картината, които са показани на различни изложби. "Черният кръг" и "Черният квадрат" бяха началото на такава тенденция в живописта като супрематизъм.
„Гости от чужбина“, Николай Рьорих, 1902 г
Николай Рьорих, който стана известен с хималайските си пейзажи, също рисува картини на народни теми. Художникът идва с идеята за платното, докато пътува по „големия воден път“до Новгород. Стилът на писане показва влиянието на Куинджи. Рьорих обаче не просто копира, но, ръководейки се от принципите на модерността, съчетава естетиката на миналото с модерното възприятие.
"Шестокрил Серафим", Михаил Врубел, 1904 г
Демоните и мистериозните, мистични същества са любимите мотиви на Врубел. "Шестокрил Серафим" се счита за илюстрация към стихотворението на Пушкин "Пророкът". Творбата плаши посетителите със своята мрачност. Някои експерти отдават това на факта, че по време на писането на платното Врубел е бил дълбоко депресиран и често е изпитвал халюцинации.
„На вратата на джамията“, Василий Верещагин, 1873 г
Верещагин е уникален художник, който многократно е посещавал бойното поле. Благодарение на опита си, Верещагин успя да нарисува картина, която най -реалистично показва характера на източните държави. „При вратите на джамията“принадлежи към туркестанската поредица от произведения на Верещагин, която той е написал под впечатлението на пътуване до Централна Азия.
„Портрет на Ида Рубинщайн“, Валентин Серов, 1910г
Картината е ярък пример за руската живопис в стил ар нуво. Ида Рубинщайн, известна танцьорка и актриса, позира за снимката. Според автора той е намерил в нея въплъщение на Древния Изток. Въпреки факта, че картината е закупена и прехвърлена в Руския музей, учителят на Серов Иля Репин не одобрява портрета.
„Смъртта на комисаря“, Кузма Петров-Водкин, 1928г
Картината показва един от моментите на гражданската война. Особеността на творбата "Смъртта на комисаря" е, че в нея смъртта на бойното поле е показана като обичайна. Композицията съдържа сини, зелени и охра цветове, което създава впечатление за пластично солидна работа.
В допълнение към горните снимки ви съветваме да се запознаете с такива шедьоври като:
- „Супрематизъм“(Казимир Малевич);
- „Жената на търговеца на чай“(Борис Кустодиев);
- „Портрет на Ахматова“(Натан Алтман);
- "Майка" (Кузма Петров-Водкин);
- "Колоездач" (Наталия Гончарова).
