Третяковската галерия съдържа много шедьоври на живописта. Картините на галерията изумяват посетителите със своята красота, натурализъм и техника. Всяка картина е уникално произведение на изкуството, което съчетава уменията на художника и определена епоха. Определено трябва да ги видите!
Повече за Третяковската галерия
"Явяването на Христос на хората", Александър Иванов
Мащабна картина, за която е построена отделна зала. Шедьовърът разказва за събитието, предшестващо кръщението на Исус Христос. На снимката можете да видите много детайли и фигури, всяка от които има своя собствена символика и тайна на творението.
"Утро в борова гора", Иван Шишкин
Един от най -известните шедьоври на галерията, който успя да посети опаковката на бонбоните. Иглолистната гора е любимият мотив на Шишкин. Работата показва подробно природата, видяна от художника на остров Городомля. Шишкин често е посочен като автор на картината, но всъщност К. А. Савицки.
„Момиче с праскови“, Валентин Серов
Единадесетгодишната дъщеря на патрона Сава Мамонтов позира за шедьовъра. Момичето позира на художника в продължение на два месеца. След като Серов представи готовата картина на майката на момичето. Творбата привлича погледите на хората със своята безгрижна, детска атмосфера.
"Черен квадрат", Казимир Малевич
Най-известната картина на руския авангард, която нашумя на изложбата на футуристите. Творбата беше окачена в „червения ъгъл“, където иконите обикновено бяха окачени в къщи. Някои хора все още активно обсъждат шедьовъра и значението му за изкуството.
„Иван Грозни убива сина си“, Иля Репин
Скандалната картина на Иля Репин изобразява легендарен епизод от живота на Иван Грозни, когато той убива сина си, нанасяйки фатален удар с тоягата си в гняв. Третяков купи тази картина въпреки забраната на Александър III да я показва. По -късно императорът отмени забраната за публично излагане на платното.
"Неизвестно", Иван Крамской
Историците все още се чудят кой е бил модел за картината. Платното изобразява млада жена, шофираща с отворен вагон по Невски проспект близо до павилионите на двореца Аничков. Жената е облечена по модата от 1880 -те.
Седящият демон, Михаил Врубел
Врубел се смята за един от най -мистичните автори, на които е посветена цяла зала в Третяковската галерия. Вдъхновението за създаването на картината е стихотворението на Лермонтов "Демонът". Авторът пише за работата си по следния начин: "Демон? Дух не толкова зъл, колкото страдащ и скръбен, с всичко това властен, величествен дух …"
Боярина Морозова, Василий Суриков
Голяма, многофигурна картина, закупена за 25 хиляди рубли за Третяковската галерия, където остава един от основните експонати. Платното изобразява сцена от църковния разкол от 17 -ти век. Авторът отбелязва, че е взел образа на благородна жена от гарван с черно крило, който е видял веднъж и се е разбил на сняг.
„Принцеса Тараканова“, Константин Флавицки
Един от първите шедьоври на Третяковската галерия. Картината се превърна в най -известната творба на художника Флавицки. Темата за платното е взета от легендата за смъртта на принцеса Тараканова по време на наводнение в Санкт Петербург. До голяма степен заради картината „Княгиня Тараканова“тази версия за нейната смърт се утвърди в паметта на хората.
"Апотеозът на войната", Василий Верещагин
Авторът, бивш военен, се прочу като боен художник. Има много версии за това какво е вдъхновило картината. Най -известният от тях се свързва с Тамерлан, чиито войски оставят зад себе си същите купчини черепи, които художникът е изобразил на картината. Върху рамката на платното има надпис, който гласи: „Посветен на всички велики завоеватели - минало, настояще и бъдеще“.
"Граковете пристигнаха", Алексей Саврасов
За да купи този шедьовър, Третяков лично отиде при Саврасов в Ярославъл. Появата на картината се счита за важен етап в развитието на руската пейзажна живопис. Никой все още не е успял да изобрази природата толкова меланхолична като Саврасов. Съвременниците вярват, че самата руска душа се съдържа в платното.
"Брезова горичка", Архип Куинджи
Куинджи е смятан за истински майстор в работата със светлина и сянка. Творбата изобразява брези, растящи на слънчева поляна. Авторът създава усещането за много ярка слънчева светлина, като играе със светлина и сянка. Картината се отличава с необичайното изображение на природата, ярки цветове и изобилие от зелено.
"Дъга", Иван Айвазовски
Типични картини на морския пейзаж на морския художник Айвазовски, но именно това платно се превърна в отговор на художника на обвиненията, че картините му са остарели. Творбата "Дъга" е направена в необичайно за Айвазовски цветно решение, което привлича погледа. Картината изобразява корабокрушение, нарисувано с розовото сияние на дъга, надвиснала над морето.
„Над вечния мир“, Исак Левитан
Ученик на Саврасов, който възприе от него визията му за руския пейзаж. Поради това творбите на художника са пропити с руския дух и често предизвикват усещане за меланхолия у хората. Платното се счита за едно от най -големите по размер от произведенията на Левитан. Също така тази картина и няколко други често се комбинират в "мрачната" трилогия на Левитан.
„Аленушка“, Виктор Васнецов
Основният художник, фолклорист, Васнецов е известен и с картината си „Герои“. Дълго време авторът е имал предвид идеята за картината "Алюнушка". Сюжетът на картината се формира, когато художникът случайно видя обикновена селянка до езерото в имението Абрамцево. Резултатът е шедьовър, който зае своето достойно място в Третяковската галерия.
В допълнение към горните снимки, си струва да се запознаете с такива шедьоври като:
- Къпане на Червения кон, Кузма Петров-Водкин;
- "Бъдещи пилоти", Александър Дейнека;
- „Буря започва да свири на Черно море“, Иван Айвазовски;
- Неравен брак, Василий Пукирев;
- Конницата, Карл Брюллов.
