Описание на атракцията
В този театър няма завеса или сцена (в традиционния смисъл). Около малката по големина зала има пейки, на които седят зрители, които сами си избират местата. Ходът на представлението се развива за вас изцяло, независимо къде избирате. И ако ви харесва и искате да идвате отново и отново, имате право да изберете друго място и да погледнете действието от друг ъгъл, сякаш да видите събитията от различна гледна точка. Освен това подреждането на седалките се променя в зависимост от изпълнението, като по този начин пространството на сцената се променя, всеки път оживявайки продукцията още повече. Действието се развива в непосредствена близост до публиката, като се наблюдават всички тънкости на случващото се.
Подобни изпълнения са рискови и трудни за актьори и режисьори, защото в тази ситуация не може да се допусне дори лека фалшивост. И тя не е в КЪЩАТА. Това беше DOM, че в съзнанието на V. A. Малишицки - е театър. Това е Къщата за публиката, дошла на представлението, и за актьорите, участващи в театъра. И светлината в залата се гаси, създавайки духовна, домашна атмосфера, в която е по -лесно да се води изповеден разговор за това, което вълнува умовете, сърцата и душите. Събеседниците, гражданите на велика страна, са притеснени от същото. А репертоарът на театъра е доминиран от представления, в които темата за Русия определя основния тон.
Театралният репертоар е съставен предимно от класиците на драмата - Вампилов, Чехов, Островски, Пушкин. Репертоарът включва и детска пиеса „Карлсън пристигна отново“, както и пиеса по произведенията на Ф. М. Достоевски „Мечтателят или Черните комедии на белите нощи“.
Събитията, които се развиват пред зрителя, го пленяват, липсата на декорации на сцената позволява на въображението да се разиграе. Талантът на актьорите създава например атмосферата на приказна Русия, използвайки малък брой атрибути, които могат да бъдат напълно непредсказуеми, да бъдат възпроизведени и трансформирани. И така, прозорец може да излезе от маса, микроскоп може да се превърне от пластмасова фуния, кутиите да се превърнат в рентгенов апарат, музейна изложба или маси в кафене и дори обикновено въже може да се превърне в линия от плъхове отдалечаваше. Сред тези трансформации, разбира се, има елементи на комедия и гротеска, но в насипно състояние - тяхното сериозно и логично действие.
Аскетизмът в декорите не идва от бедността, а от първоначалното художествено намерение на режисьора. На сцената виждаме или пълна конвенция, която помага да се види смисъла, или абсолютно реални обекти (като дневниците в „Дъщерята на капитана“).
Театърът е верен на традициите, без да променя стила си в продължение на почти 40 години, като е в зората на своето формиране, през 1969 г., пионер в подобна организация на сценичното пространство. Ленинградската публика кръсти театъра, който бързо стана известен, „Малая Таганка“, сравнявайки го с московската „Таганка“. През 1980 г. театърът става Младежки театър на Фонтанка, все още действащ в Измайловската градина.
Струва си да си припомним времената, в които новаторският театър започва да работи. Самите иновации бяха чужди не само на академизма на съветския театър с неговия притворен мир, но и на политическите основи на този период. Театърът беше опасен, защото караше хората да мислят за вечни ценности и идеали, за прости истини. А през 1983 г. Малишицки губи позицията си на художествен директор. Но режисьорът не се срина и четири години по -късно реши да започне всичко отначало, откри театър „Студио -87“в Пушкин, а през 1990 г. - на улицата. Болшая Конюшенная - театър, наречен "Юпитер", по -късно преименуван на Театър на Владимир Малищицки. Малко по -късно театърът смени адреса си, премествайки се на ул. Въстание, в къща 41. Сега Малищицкият театър се нарича Камерен театър.
Актьорите работят по различен начин от традиционните театри. Тук актьорите действат като декоратори, дизайнери на костюми, администратори, ръководители и дори чистачки. В театъра може би няма нито един човек, който да не носи допълнителен товар. Освен това театърът има доста тежък режим на репетиции. Но актьорите не бягат от театъра. Вероятно защото всеки е готов да направи всичко за партньор. И тази концепция - партньор - е свещена за всички в театъра на Владимир Афанасиевич.
